Editor/a de Video y Motion Graphics Sobre el rol Buscamos un/a Editor/a de Video y Motion Graphics con visión creativa, criterio audiovisual y excelentes habilidades técnicas para formar parte de nuestro equipo. Esta persona tendrá la responsabilidad de transformar conceptos, ideas, guiones, grabaciones y recursos visuales en piezas audiovisuales atractivas, claras y de alto impacto. El objetivo principal del cargo será desarrollar contenidos que no solo tengan una excelente calidad técnica, sino que también sean capaces de comunicar mensajes de manera efectiva, captar la atención de la audiencia y generar una experiencia visual coherente con la identidad de cada proyecto o marca. La posición combina dos áreas fundamentales de la producción audiovisual: la edición de video y la creación de motion graphics. Por esta razón, buscamos un perfil que comprenda tanto el lenguaje cinematográfico y narrativo del montaje como los principios de diseño, animación, composición y comunicación visual. La persona ideal será capaz de recibir un brief, comprender los objetivos de comunicación, revisar y organizar los materiales disponibles, desarrollar una propuesta de edición, incorporar elementos gráficos y de animación, trabajar el sonido y el color, realizar ajustes a partir del feedback y entregar una pieza final lista para publicación. Este rol requiere una combinación de creatividad, pensamiento estratégico, atención al detalle, capacidad técnica, organización y disposición para trabajar en equipo. No buscamos únicamente a alguien que domine programas de edición, sino a una persona que pueda tomar decisiones audiovisuales con intención y criterio. Responsabilidades principales La persona seleccionada participará activamente en las diferentes etapas de producción y postproducción de contenido audiovisual. Entre sus principales responsabilidades se encuentran: • Analizar briefs, guiones, referencias y objetivos antes de comenzar cada proyecto. • Comprender la audiencia y el propósito de cada pieza para tomar decisiones de edición coherentes con el mensaje. • Organizar y clasificar material audiovisual, archivos gráficos, música, efectos de sonido y demás recursos necesarios. • Seleccionar las mejores tomas y construir una narrativa visual clara, dinámica y atractiva. • Realizar edición de video para diferentes tipos de contenido, incluyendo piezas publicitarias, contenido para redes sociales, videos corporativos, campañas digitales, entrevistas, eventos, presentaciones, tutoriales y contenido editorial. • Construir diferentes ritmos de edición dependiendo del tipo de contenido, plataforma y audiencia. • Trabajar con cortes, continuidad, composición, ritmo, pausas y transiciones para conseguir una narrativa audiovisual sólida. • Incorporar música, efectos de sonido, diálogos, ambientes y otros recursos sonoros. • Realizar ajustes básicos y avanzados de audio para garantizar claridad, equilibrio y consistencia. • Aplicar corrección de color y, cuando sea necesario, procesos de colorización o look development. • Diseñar e integrar elementos gráficos dentro de las piezas audiovisuales. • Crear títulos, subtítulos, lower thirds, transiciones, llamadas a la acción, gráficos informativos, diagramas y otros elementos visuales. • Desarrollar animaciones 2D y motion graphics que aporten valor narrativo y visual. • Adaptar contenido audiovisual a diferentes proporciones y formatos, incluyendo 16:9, 9:16, 1:1 y otros formatos requeridos. • Crear versiones específicas para plataformas como YouTube, Instagram, TikTok, LinkedIn, sitios web y campañas publicitarias. • Realizar cambios y ajustes a partir del feedback de clientes, directores creativos, equipos de marketing y otros responsables del proyecto. • Preparar archivos finales siguiendo correctamente las especificaciones técnicas de cada plataforma o medio de distribución. • Mantener una organización eficiente de proyectos, archivos, recursos, versiones y entregables. • Participar en reuniones creativas y aportar ideas relacionadas con narrativa, edición, animación y lenguaje audiovisual. • Investigar referencias visuales, tendencias y nuevas herramientas que puedan mejorar la calidad de los contenidos. • Proponer soluciones creativas cuando un proyecto presente limitaciones técnicas, de tiempo o de recursos. Edición de video La edición será uno de los componentes centrales del puesto. Buscamos una persona que comprenda que editar no consiste simplemente en unir diferentes clips, sino en construir una experiencia narrativa. El/la editor/a deberá tener la capacidad de identificar cuáles son los momentos más importantes de una grabación y determinar cómo utilizarlos para mantener la atención de la audiencia. Será necesario comprender el valor de cada plano, la duración adecuada de un corte, el ritmo de una secuencia y la relación entre imagen, música, diálogo y movimiento. Dependiendo del proyecto, la edición podrá requerir un estilo rápido y dinámico o una aproximación más pausada, emocional y cinematográfica. Por ello, será importante adaptar el lenguaje audiovisual a las necesidades específicas de cada contenido. También deberá existir una preocupación constante por la continuidad, el ritmo y la claridad del mensaje. Cada decisión de montaje debe responder a una intención concreta y contribuir al objetivo general de la pieza. La persona deberá sentirse cómoda trabajando tanto con material cuidadosamente producido como con contenido generado rápidamente para redes sociales. También deberá poder trabajar con diferentes cámaras, resoluciones, frame rates, codecs y fuentes de material. Motion Graphics y animación El componente de Motion Graphics será igualmente importante. Buscamos un perfil capaz de convertir información y conceptos en elementos visuales dinámicos. Esto incluye la creación de animaciones tipográficas, gráficos, iconografía, interfaces, diagramas, infografías, transiciones, composiciones y otros elementos que permitan comunicar información de manera visual. Será fundamental comprender los principios básicos de animación y aplicarlos con criterio. El movimiento debe sentirse natural, intencional y coherente con el estilo visual de la pieza. Se valorará especialmente el conocimiento de conceptos como timing, spacing, easing, anticipación, jerarquía visual, composición, ritmo y continuidad de movimiento. También será importante saber cuándo utilizar una animación y cuándo mantener una composición estática. El objetivo no es agregar efectos por el simple hecho de hacer que una pieza sea más llamativa, sino utilizar el movimiento para mejorar la comunicación y la experiencia del espectador. La persona deberá ser capaz de trabajar a partir de una identidad visual existente, respetando colores, tipografías, estilos gráficos y lineamientos de marca, pero también tendrá la oportunidad de proponer nuevos recursos visuales cuando el proyecto lo permita. Diseño y composición Aunque el cargo estará enfocado principalmente en edición y motion graphics, será importante contar con fundamentos sólidos de diseño. La persona deberá comprender conceptos relacionados con composición, contraste, jerarquía, tipografía, color, proporción, alineación y balance visual. Esto permitirá crear piezas en las que todos los elementos trabajen en conjunto y evitará que las animaciones o gráficos compitan con el contenido principal. Será especialmente importante tener criterio para trabajar con textos en pantalla, ya que una gran cantidad de contenido digital se consume actualmente sin sonido. Los subtítulos, títulos y llamadas a la acción deberán ser legibles, atractivos y estar correctamente integrados dentro de la composición. También se deberá prestar atención a la seguridad de los elementos gráficos en diferentes plataformas, considerando márgenes, interfaces y posibles recortes. Audio y postproducción El sonido será considerado una parte fundamental del proceso de edición. La persona deberá poder trabajar con diálogos, música, ambientes y efectos de sonido, realizando ajustes para conseguir una experiencia auditiva limpia y equilibrada. Entre las tareas podrán encontrarse la eliminación de ruidos básicos, ajuste de niveles, sincronización, edición de diálogos, incorporación de efectos y selección de música adecuada para cada pieza. También deberá existir sensibilidad hacia la relación entre sonido e imagen. Un cambio de ritmo musical, un efecto puntual o incluso un momento de silencio pueden tener un impacto importante sobre la narrativa. Se valorará la capacidad de utilizar el audio como una herramienta narrativa y no simplemente como un elemento complementario. Color y acabado visual El/la Editor/a deberá tener conocimientos de corrección de color y tratamiento visual. Será responsable de garantizar que las imágenes tengan una apariencia consistente, especialmente cuando un proyecto haya sido grabado con diferentes cámaras, condiciones de iluminación o perfiles de color. Deberá comprender aspectos como exposición, contraste, temperatura, saturación, tonos de piel y balance de blancos. También será valorable la capacidad de desarrollar looks visuales específicos que ayuden a reforzar la personalidad de una campaña o proyecto. El acabado final deberá transmitir profesionalismo y mantener coherencia con la identidad visual correspondiente. Adaptación para plataformas digitales Una parte importante del trabajo estará relacionada con la creación de contenido para diferentes plataformas y formatos. La persona deberá comprender que un mismo contenido no necesariamente funciona de la misma manera en todos los canales. Una pieza para YouTube puede requerir una estructura diferente a un Reel, un TikTok, una historia de Instagram o un anuncio digital. Por esta razón, deberá ser capaz de adaptar duración, ritmo, encuadre, textos, subtítulos, llamadas a la acción y composición dependiendo de las características de cada plataforma.